修大普：有必要建立权利清晰的音乐版权库

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修大普：有必要建立权利清晰的音乐版权库

□索尼音乐娱乐（中国）版权及法务总监 修大普

　　从唱片业的历史来看，当我们还在磁体、黑胶、磁碟、CD时代的时候，唱片公司的赢利模式比较清晰。例如索尼公司有工厂和库存，可以很清楚地计算出实体唱片究竟卖出多少张，艺人该分多少版权费。可是到了数字时代，这一情况被彻底改变了，我们的收入来源很多是转授权。其实实体唱片行业也有很大的转变，只有索尼还保留着上海的工厂，其他的公司已经不再发行、生产CD，我感觉版权已经脱离实体物料流转的模式，转为以转授权为主。

　　在一些研讨会上，专家学者们认为，唱片公司所做的工作无非是录了个音而已。但事实上，唱片公司所做的并非录音这么简单。唱片公司需要找词曲作者去邀歌，要预付费用；几大词曲公司也会年年涨价，一个精良的编曲者收费十几万元是很正常的事；表演、歌手、伴奏等方面，也需要唱片公司进行很大的投入，此外还要聘请制作人、录音师，甚至还要到国外制作母带，以及封面设计等成本。而最大的成本还是唱片公司最后的企划，以及在媒体投放广告……这些投入其实是巨大的，唱片公司想要把作品包装出来，每个环节的投入一点都不少，不亚于电影工业。

　　然而录音制作者的收入渠道比较少。虽然国外黑胶唱片产业仍在不断增长，但我国没有黑胶厂，因为生产黑胶在国内的收入会很少。我们的收入渠道就只有信息网络传播权、广播权和表演权等几个方面。

　　音乐版权在数字环境下变得更加“无形”，因为音乐不再有唱片作为实体的依托。音乐版权就像空气一样难以管理。现在中国面临的问题，是我国的音乐版权库还比较混乱，作品究竟有多少、版权归属谁，常常搞不清楚。

　　在这个体系下，唱片公司的作用仍然很重要。唱片公司应该踏实做好自己的事情，制造精品音乐来回馈社会。尤其是在现今数字音乐环境下，虽然唱片本身可能消亡了，但是唱片公司的优势是可以把分配体系建起来，比如词曲作者该拿多少钱，艺人该拿多少钱，唱片公司在这方面比较专业，也有望将行业体系捋顺。

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