第七届“信谊图画书奖”颁奖 | 新锐彰显非凡创意

图书工作室 讯：

第七届“信谊图画书奖”颁奖 | 新锐彰显非凡创意

摘要: “信谊图画书奖”是一项授予未出版原创图画书的奖项。奖项设立的宗旨是为了让更多的中国孩子看到从自己文化中孕育而生的作品，成为一个有自信而且认同自己文化的人。
2017年4月27日，中国美术学院象山校区一片春和景明，第七届“信谊图画书奖”颁奖典礼在此举行。本届中国原创图画书盛典由信谊基金会和中国美术学院共同主办，携手第三届中国国际青年插画漫画双年展，图画书创作者、爱好者汇聚一堂，典礼现场热情洋溢。多位“信谊图画书奖”发起人，当届与历届评审，以及儿童文学界重量级人物纷纷莅临，对创作者给予鼓励与支持。
此次颁奖典礼上的亮点之一，是“信谊图画书奖”首次颁出了图画书创作奖的评审推荐奖。由于本届首奖空缺，评审推荐奖备受瞩目。荣获该奖项的作品分别是年轻创作者叶露盈的《忠信的鼓》以及贾玉倩、张展母女合力创作的《抓流星1、2、3、4、5》。《忠信的鼓》改编自日本歌舞伎《义经千本樱》选段，以电影镜头似的开场，将一段人与鼓的奇缘铺展开来，故事节奏张弛有度，画面采用拼贴与综合材料的表现手法，是一部非常完整的上乘之作。《抓流星1、2、3、4、5》则是本届参赛作品中一部别出心裁的无字书，该书以纸胶带为媒材，将小兔子抓流星的动态灵活呈现，轻松而逗趣。
张杏如执行长认为，评审推荐奖的作品在艺术形式与创意性上都应是与众不同的，“ 是一本，无论是在文字叙述还是画面表现上，都相当成熟的图画书。在绘画技巧、版面构图、色彩运用上，尤见其绘画底韵与用心。《抓流星》系列，虽然要成书出版有很大的挑战，但其儿童性与创意则令人激赏。而这两个特点正是信谊图画书奖特别想在原创图画书注入的元素。
“信谊图画书奖”是一项授予未出版原创图画书的奖项。奖项设立的宗旨是为了让更多的中国孩子看到从自己文化中孕育而生的作品，成为一个有自信而且认同自己文化的人。奖项创立之始，即得到了各界儿童文学界、出版界与创作者热切关住与支持。七年来，该奖项已成为中国图画书界最有影响力的奖项之一。每一届的参赛作品数量都保持稳定的上升趋势。
据悉，第七届“信谊图画书奖”组委会收获颇丰，共收到参赛作品479件，其中图画书创作组参赛作品179件，图画书文字创作组参赛作品300件。初审评出60件作品入围决审，其中，图画书创作组31件，图画书文字创作组29件。入围作品数量均超过去年。经过组委会公正而严谨的决审评定工作，评选出图画书创作奖评审推荐奖两名，图画书创作奖佳作奖两名，入围奖两名；图画书文字创作奖佳作奖一名，入围奖两名。共计9部获奖作品。
本届参赛作品的创作品质与往届相比，作品在内容与主题上更具儿童性，更加贴近儿童的生活。同时，作品在表现形式上亦有了更多的突破，除各具面貌的绘画技法外，还有瓷片、纸胶带等媒材的运用，展现出年轻创作者们丰富的艺术表现力，让人耳目一新。
自“信谊图画书奖”设立以来，为鼓励和支持本土图画书创作者，信谊基金会每年都会在颁奖典礼之后举办创作工作坊活动。今年，信谊特别邀请到来自国内5所著名艺术院校的导师，与到场的图画书创作者、爱好者分享他们多年的图画书教学经验。
4月27日下午，一场别开生面的“图画书创作教与学”圆桌论坛在中国美术学院象山校区2号楼剧场拉开帷幕。此次圆桌论坛由南京艺术学院美术学院插画系主任姚红主持，姚红是信谊图画书奖的发起人之一，具有多年的图画书创作与教学经验。其他4位导师分别是：中国美术学院影视与动画艺术学院动画系副主任陈敏；广州美术学院版画系插画教研室主任李喻军；中央美术学院城市与信息设计学院绘本创作工作室杨忠；鲁迅美术学院传媒动画学院副院长李晨。5位导师均为各艺术院校的图画书及插画学科的负责人，他们不仅是艺术家，更是富有一线教学实践经验的名师。
论坛中，5位导师互相交流、探讨各自在图画书教学和创作中所遇到的瓶颈，围绕学院派教学与社会实践之间的均衡、学生在创作中的局限等多个方面的问题展开，为在场的图画书创作者们提供专业的分析与解答。
记者在现场
此次信谊的颁奖典礼嵌在第三届中国（杭州）国际青年插画·漫画双年展中举办。
论坛地点在中国美术学院象山校区2号楼剧场。进入象山校区，即可见门口的大幅双年展展板。

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由校园进入，地上的颁奖礼指示标
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颁奖礼剧场门口，展示了信谊近年推出的部分原创图画书作品
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执行长张杏如致辞
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  5位著名艺术院校导师开启圆桌论坛
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我国台湾知名美学研究者宋珮在讲无字书的魅力
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图画书创作工作坊·精彩观点

我们在尝试原创绘本的多种可能性
杨忠（中央美术学院绘本创作工作室负责人）
我们对进入绘本工作室的三四年级学生有一个方向性的课程安排。一是，书籍整体形态。在这个环节，老师是代入者，首先让学生对书籍的概念和形态有了解。二是，创作艺术家。让学生以旁观的角度，去创作一个貌似有真实感的人，这个人完全不存在，但需要学生去整合，去创造人物以及与之相关的世界。三是，绘本造型基础。让学生作为一个参与者，画自己，或者自己喜欢的动物，从写实的角度入手，最后把人和动物结合起来，做一个场景设定以及对背景做出解释。这个阶段是要求学生作为参与者，从小的片段开始去做设计和创作。四是，实题实做。真正让学生从创作者角度去设计作品。这个阶段要求学生眼里有读者，引导他们去创造给受众看的作品。五是，概念绘本创作。这是比较前卫。学生不仅是创作者，还要学会如何在互联网时代跟读者、编辑以及周遭相关的人去沟通，通过概念创作，去跟大家交流。最后是毕业创作。我们要求学生的毕业作品一定要有引领性。在一年的时间里，学生和老师密集互动，我们希望把学生的闪光点挖掘出来，去做原创绘本多种可能性的探索，做出具有中国特色并且不输国际水准的作品。
教学是相撞相碰的过程
向华（动画编剧，中央美术学院绘本创作工作室辅导老师）        
实际上我们的教学没有固定程式，根据每个学生的状况去做方案，每年都在变化。那么，变是围绕什么变很重要。我们面对的是鲜活的个体，要把每个学生的积极性调动起来，必须要了解他，形成对话以后，他才可能会把他希望表达和擅长表达的传递出来。老师有时候有点像心理辅导师，针对每一个学生的经历去启发他们。举个例子，我们有个学生，她的绘画功底非常好，但就是找不到要抒发的那个点。可能现在很多年轻人都有这样的状态，本身的成长过程没有经历什么大喜大悲，起起落落，就这样长大了，甚至觉得很无聊。我们当时启发这个孩子，发现她的童年是放养长大的，成绩很好，但家长给予的关注比较少，她的状态呈现出来就是：我就是这样一个没人管的孩子。我们说，那就画这样一个状态，最后完成了很好的一个作品《我是个普通的小孩》，这个作品对于学生本身来说，她冲破了自我，接受了自己的样子。这是发现自己的一个开始。

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