中国古代书籍的插图版画

图书工作室 讯：

　　这一时期的版画艺术还有个新特点，即当代的名画家与当时的名刻手，能相互配合，紧密合作。例如，画家在作画时就考虑到版画的特点而调整自己的线描，刻手在操刀施刻时也注意保留画家的风格与技法，因而在明代晚期产生了一批不朽的版画作品。如《顾氏画谱》，记录了自晋朝顾恺之，一直到明朝的孙克弘、王廷策等人的丰富多采的画法和创作风貌。新安黄凤池手辑的《雅集斋画谱》，提供了山水、花鸟等各方面的画法与技法。《诗余画谱》出于徽派名工之手，一图一词，相映成趣。著名画家陈老莲画的《九歌图》、《鸳鸯冢》等，更给明代晚期的版画增添了无限光彩。

　　清代武英殿所刻官方版画，多是清初政治的反映。如钦天监五官正焦秉贞手绘，鸿胪寺属班朱圭付刻的《耕织图诗》，王翚〔hui 挥〕、宋骏业、冷枚、王原祁等创作的《万寿盛典图》，乾隆时两江总督总理河防大臣高晋集辑的《南巡盛典图》，以及《八旬万寿盛典图》、《圆明园诗图》、《避暑山庄诗图》、《皇朝礼器图式》、《皇清职贡图》、《棉花图》，西洋郎世宁等绘制的乾隆《十六战功图》等，都从不同的侧面反映了清朝初年政治生活的现实。特别是这一时期一些供奉内廷的画家，深受西洋画法的影响，在写实、构图等方面，与中华民族的传统画法相结合，创作出许多形象逼真，透视科学，布局清晰的好作品。这是清初官刻版画不同于传统版画的特点。

　　清初，民间版画在明末版画发展的基础上，继续向前发展。如顺治二年(公元1645年)大画家萧云从绘刊的《离骚图》，顺治五年(公元1648年)绘刊的《太平山水图》，不但在人物表现方面继承了前代优秀传统技法，在置陈布势中又创造了新的风范，显示了独特的风格。

　　这里有个特别值得一提的艺术杰作，就是《芥子园画传》。它是继明末《十竹斋画谱》、《笺谱》、《萝轩变古笺》之后，用饾版拱花技法彩色套印的一种为广大群众喜闻乐见的画谱。《芥子园画传》是在李渔李笠翁指导下编刻的。李渔生当万历末年，浙江钱塘人。中年身经明王朝的覆灭，入清便以明末遗民的身份周游天下，养成了任侠豪放的性格。晚年定居南京，筑别业一所，地止一丘，故以芥子名之。《芥子园画传》共分三集，流行很广，影响深远。

　　在清初官私版画大力发展的同时，插图版画，在戏曲小说中也有了别具风格的发展。如康熙时刻的《隋唐演义》，插图就有百幅。其他如《封神演义》、《东西汉演义》、《东西两晋志传》、《西游真铨》、《唐书志传通俗演义题评》、《水浒后传》、《玉娇梨》、《平妖传》、《三国志演义》、《忠义水浒传》，及戏曲中的《秦楼月》、《桃花扇》、《长生殿》、《天马媒》等，都有多少不同而艺术水平很高的插图版画。

　　总的说来，中国古代书籍中内容丰富、形式多样、画法各异、雕刻精良、印刷精美的插图版画，是我们中华民族留下来的一笔珍贵的精神财富和文化遗产，表明中华民族在书籍装帧艺术上，很早就注意到插图的设计，并不断发扬光大这种艺术思想，使中国古书，特别是那些带有精致插图的古书，显得更加绚丽多姿。

上一页  [1] [2]