书有插图最可人

图书工作室 讯：

书有插图最可人

我喜欢有插图的书籍。有插图的书，好比开花的树，一棵树，开花不开花，大不一样。一本书，有图没图也不一样。若拿人来相比，羡慕饱学的人，赞叹他腹有诗书气自华，那么，图文并茂的书，便是书有插图最可人。

　　插图的历史久矣。

　　在纽约市博物馆里，珍藏着一份写有埃及最古老的形象文字的纸草的断片，描写一个女祭司在她死后，向河神俄赛利斯献祭的神话。文字的右下方，有一幅图案，描绘出文字所表达的内容。这是公元前一千年的文物。那图，可能就是人类早期文学作品插图的雏形吧。古埃及文字，肯定只有专门家才能看懂，而配在下面的图案，却是现代人一望而知的。插图的功效，在这里得到了最好的说明。

　　六十岁以上接受过“子曰诗云”那种教育的人，都有亲身的体会，“四书五经”令人头疼，弄不好要挨先生的板子，内中《诗经》有点例外，原因是《诗经》的卷首，刻满了《毛诗图》。百多幅图案外，尚有两幅《星象图》和一幅《国风地理图》。这无异于在暗淡的书馆的顶上，开了一个天窗，不仅透进亮，还吹进风。坐在村学土房子里的我，口里哼着《秦风》里“四牡孔阜，六辔在手”，一面拿眼睛瞟古代武士驾驭着四马开道战车的《小戎图》，心中的滋味，确实要比读圣贤的老调子，甜美得多了。插图的功效，又一次得到说明。

　　一九三四年七月，有人想将高尔基《母亲》中十四幅插图，单独编印成集。当时的中国，这本书总共不到三百本。为了实现编者的这一心愿，鲁迅遂将自己一本已缺页的《母亲》拆散，寄给编辑韩白罗，并且写了序文附上。鲁迅说：“三十岁的刻者亚历克舍夫的技术未必纯熟，然而生动、有力，活现了全书的神采，便是没有读过小说的人，不也在这里看见了黑暗的政治和奋斗的大众吗？”插图的功效，在这里得到进一步说明。

　　插图的本意，虽说为了美化书籍，却因提高读者兴味，强化原著的艺术感染力，通常会受到作家本人重视。例如普希金在写诗体小说《欧根.奥涅金》之时，惟恐别人歪曲了他心目中主人公的形象，便亲自动笔作画。鲁迅在创作《朝花夕拾》过程中，曾致书台静农：“《旧事重提》我想插画数张，自己搜集。”为了书中一张活无常的像，鲁迅托朋友搜罗各种版本的《玉历钞传》，后来章廷谦给他寄来一本，“可惜中无活无常。另外又得几本有的，而鬼头鬼脑，没有迎会里面的那么可爱，也许终于要自己来画罢。”于是，鲁迅除了将各式无常集印外，自家还画了一帧手持破葵扇，口中哼着：“哪怕你，铜墙铁壁！”的无常像，人称鲁式无常。有的作家，写书作画，全由自己包揽，也是常有的事。一九六○年马萧萧出版他的长诗《石牌坊的传说》，不独全书插图，连封面设计也是自己动手。那本书可谓达到了诗中有画，画中有诗的完美境界了。

　　我国的出版物历来有“左图右史”之说。宋、元的小说，每页上图下文，唤作“出相”。现代的连环画，大约由此演变而来的吧。到了明、清，只在卷首绘制书中人物像，称为“绣像”。而每一回只插图一幅的，叫做“全图”。出版时，因插图的不同，便有了“绣像本”与“全图本”之别。

　　汇编某部作品或某位作家作品的插图选集的，代不乏人。譬如《毛诗图》的汇编本，就有《毛诗草木鸟兽鱼虫疏》、《毛诗品物图考》等等；为《水浒传》插图的，除了陈老莲的《水浒绣像谱》之外，还有一部明代的《水浒图》，可惜这书在国内已仙踪难觅了。相比之下，外国人更热衷于出版文学插图的选集，规模大，版本多。果戈里的《死魂灵》，仅阿庚就出版过《死魂灵百图》。在捷克，雅.哈谢克写了一部《好兵帅克》，他的好友画家约.拉达，共为之绘制九百零九幅插图，这无异于对帅克这个人物，进行了一次再创作。拉达的图集，与原著齐名，成为文艺史上不朽之作。拉达一生为哈谢克插过一千三百三十九幅图，印在《好兵帅克》扉页上哈谢克的头像，亦为拉达所绘，这在书籍插图史上，算得上是空前绝后的了。

　　插图在我国曾经萧条过一段时期，现在则大大改善了，插图的研究也相应热起来。书刊因插图而提高身价，增加卖点，最典型的要数《读者》杂志了。那一幅幅线条流畅，雅俗共赏的插图，成了《读者》占领市场的锐利武器。

　　(摘自香港《大公报》 作者：程耀恺)

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