移动互联时代的诗歌市场

图书工作室 讯：

移动互联时代的诗歌市场 

诗歌一向被视作阳春白雪，近年来诗作销量下滑也使出版商纷纷把目光转向现场活动、挖掘新的诗歌体裁，如史诗体裁书写与科学史、“诗剧”写作等，并与电视等媒介结合，都是诗歌市场发展可供考虑的方向。

众所周知，诗歌难销，以诗歌类图书为命脉的小型独立出版商也很清楚这一点。

根据尼尔森BookScan的数据显示，过去三年诗歌本和诗歌选集的销量持续下滑。2009年时，诗歌类图书销售额为830万美元，2010年减少至780万美元，2011年为770万美元，去年则只有670万美元。

这些数据为诗歌类图书拉响预警。斗牛士和法伯尔之类的大牌出版商手上握有最知名的、最有卖点的明星：斗牛士有卡罗尔•安•达菲，她有两部作品位列近五年畅销诗作前十名，分别是《世界之妻》（本书在英国境内带来50万英镑的进账）和《蜜蜂》（35万英镑）；法伯尔旗下的知名诗人有菲利普•拉金和谢默斯•希尼，他俩的作品一直卖得不错，拉金的《诗选》和希尼的《人链》两本诗集各卖出38万英镑和30万英镑。

不过还有一些小型独立诗作出版商不懈努力，通过有趣的方式吸引消费者，提升销量。

独立

这其中就有专注于威尔士地区英语语种作品的赛伦图书公司（Seren Books）以及创立于2001年的、旨在发展作家与艺术家合作关系的Enitharmon出版社。曼彻斯特的诗作出版商Carcanet 出版社“在过去两年中出版的冠军诗集远超过以往水平”，编辑兼总经理迈克尔•施密特这样说到。

 “我们出版了大约12本，其中一些要么是入围奖项要么是斩获大小奖项，而且都卖得很好，站在编辑身份来看，可以说我们干得很棒。有很多新诗人加入，济济一堂。”这其中就包括泰拉•伯金、露西•博内特、丽贝卡•戈斯（她的作品 Her Birth 刚入围前进诗歌奖的最佳诗集奖项）、罗里•沃特曼以及威廉姆•莱特佛德（这位诗人的作品卖得非常好——销量动辄上千而非数十数百册）。

五年来，Carcanet每年都会出版年度选集《这是诗》（This is Poetry），施密特说这个选集大有裨益，因为“他们为撰写评论呕心沥血，还要适时发布通告。我们推出第一本选集的同时还开了一个博客邀请外界朋友献计献策，供人们讨论诗作，选集尚未正式出版之前多听听各方意见总是大有好处的。”

零售风险

 对于Carcanet最近取得的一系列成功，施密特解释说，对于所有的诗作出版商而言，零售市场正变得越发艰难。他说：“近来诗作市场的主要变化就是活动带动销量，这一重任部分转移到了作者身上——有些诗人很善于此道，有些就没那么走运了。这是一个重大变化。

很多零售商挺抵触诗作，觉得它们卖得慢，而且市场上每年冒出上千种新诗作，除非是嗜读诗作的读者才懂怎么挑书，因此出版品牌就成了一大标准。你也许信赖法伯尔、企鹅或是Carcanet，可即使是它们的图书种类也未必如从前一样。以往不少连锁书店都颇支持采购诗作，现在不如从前了。”

血斧图书（市场份额达4.5%，仅次于大型出版社）诗歌部执行主席西蒙•瑟斯克同意上述观点，“书店面临的压力越来越大，开始减少诗作订购数量。书店方面希望能售卖绝对好卖的书，因此卖得慢的书所拥有的货架空间也越来越少。”

血斧图书出版了将近300位诗人作品，英格兰艺术委员会支持称“这是绝对必要的”。瑟斯克说：“我们自视为诗作服务者。我们代表艺术委员会从事这些出版工作，竭尽所能让更多的人了解到伟大的诗作。伟大的诗作涵括形形色色，我们希望作品能面向各个领域。我们的目标是能把从英格兰艺术委员会处获得的钱款翻两番，因此我们都是直接支付给艺术家和诗人预付款和版税。

他补充道：“我们要抓住市场份额，不过诗作在很大程度上也取决于每一单本。每一单本都得打拼出自己的市场。我们有35年的经验，因此十分了解市场，不过一位诗人要想获得成功需要付出艰辛的努力。诗人们写一本书之前得不断锤炼技能，图书出版后还要下一番功夫，把自己推向读者，出席各种活动事件和盛典。每推出一位新诗人，背后都有我们的大量心血。”

那么是不是说现场活动对类型流派的影响远比书店重要呢？“坦白说，还得看你是什么样的出版商，”瑟斯克说，“以及你跟书店的交情。这取决于作者是否既使零售商感兴趣又拥有良好声誉。书店不是慈善机构，要以盈利为目的，我们也是如此。”

C B Editions出版社

对于诗作出版商来说，零售市场也许艰难，不过话题一回到卖书，许多出版商可谓别出心裁。CB Editions出版社由查理斯•波义耳于2007年底创办，仅有一名成员。每年平均出版四五本书——其中两三本是诗集——今年将出版九本书，“对我来说这是大数目”，波义耳说。

今年九月将出版丹•奥布莱恩的《战地记者》，该书已入围今年的前进诗歌奖最佳诗集奖项。另两部诗集（J.O.摩根的Natural Mechanical和南希•加菲的《东海道》）分别在2009年和2011年入围该奖项，并都获得了奥尔德堡最佳诗集奖。

今年七月，CB Editions出版社和Eyewear 出版社（也是一家小型诗作出版社）在伦敦波多贝罗路上开了一家品牌游击店（游击店属于临时性质，往往避开常规商业街区，装修简单朴实，开业成本低，品牌商可以承担更少风险——译者注），尝试新的图书零售方式。波义耳坦言“书没有卖出多少，却是其乐无穷。每天都有很多读物相伴，有像安德鲁•莫逊等诗人相随，这太棒了。不过我还是觉得当售书员不是我所追求的生活。”

波义耳所孜孜以求的是Free Verse（自由诗），这是他两年前创立的诗会活动。“2011年3月底，英格兰艺术委员会削减了部分出版社经费，我开始思索，‘为什么不把这些出版社聚在一起，让大伙了解我们的具体工作呢？’

“我原本设想聚集12家出版社，没想到最后一共找来了23家，那真是了不起的一天。第二年我又向英格兰艺术委员会发出申请，统共50位出版商参与进来。希望今年也能维持这一水平，Faber & Faber也将加盟，这太棒了。”

费丽帕•里斯

说到史诗，首先进入脑海的都是《伊利亚特》、《奥德赛》、《贝奥武夫》、《神曲》和《失乐园》，或者是20世纪诸如T.S.艾略特的《荒原》或是艾伦•金斯堡的《嚎叫》。

其实许多当代作家也写过史诗体裁作品。费丽帕•里斯就是其中之一，她的《退化》（ Involution ）就是这样一部叙述科学史的史诗，希望借此能对人类记忆的理解提出新的诠释。她解释道：“我希望能借史诗的体裁揭示科学史的内涵与外延。我希望读者能随着书的脉络加深对科学的理解而非被科学牵着走。

“‘退化’理论最早出现于1970年的科学专著，我决定以诗意的笔调写这本书。散文无法全然穷尽科学的每个新纪元，因为散文需要言必有物，而诗歌可以借由暗喻来呈现和诠释，诗歌这种形式给了我很大的自由发挥空间。

 “关于科学理论的著述汗牛充栋，我不想做同样的事儿。用诗歌的方式写出来，读者可以自行发挥和完善内容。我还希望能藉此汇聚更广泛的读者群，科学爱好者或是对科学不感冒的人，我都希望它们能成为我的读者。”

欧文•希尔斯

你的新作《粉色迷雾》是一部诗剧（法伯尔出版社，2013年6月出版）。能跟我们多谈谈这部作品吗？

近几年来，我一直想创作一部这样的作品，我已经尝试过各种各样的形式——从虚构类小说到电影剧本到非虚构类再到诗歌。《粉色迷雾》的创作基于我对近来在阿富汗战场上30位遭遇身心创伤的士兵的访谈。它有点像抒情版的报告文学，我由实际体验入手，用诗意的手法诠释发散，它的诗剧体裁也保证了叙事。写作过程真是妙不可言！

它最初是BBC四台的一部五集剧作，它能成书出版于我而言意义非凡。因为当首次听到“诗剧”这个概念的时候，人们的第一反应都是觉得“诗剧”会使故事变得晦涩，实际正相反，它其实是深入挖掘叙事的绝好方式。之所以说它能成书出版对我很重要，是因为“书”本身就被赋予了独特的属性。当人们读我的书时，我的思想和语言能贮留在书页上，流连于人们的心中。这是一个吸引更多人来了解诗歌的好途径。

你会把吸引新的诗歌读者当作你工作的一部分吗？

这并非“己任”，我想诗人的职责还是竭尽所能写出最好的作品，不过我本人的确很乐意搭筑沟通渠道，拉近与读者的距离。大多数诗人都恪尽职守，我认为这源于一个尴尬的现状：一方面大家有目共睹诗歌如何施以人们积极力量，另一方面诗歌又是唯一遭遇各种奇怪成见的艺术形式，这些偏见都是空穴来风——我觉得偏见的“长盛不衰“很大程度是拜媒体舆论所赐。

不过现在有很多诗人走进学校，还有很多像“诗意现场”（一个针对英国普通中等教育证书考试学生的诗歌现场活动——译者注）这样的现场活动，很是令人振奋。这么做太赞了。

诗歌应该多在电视上露脸吗？

广播就能很完美地呈现诗作了，广播的覆盖面相当广泛。我倒是觉得诗歌与电视日渐疏离。我跟BBC四台合作的“诗人带你游不列颠”系列节目是诗歌季的一部分，能花上半个小时聊一首诗，这真是太带劲了。我总觉得电视对诗歌有一种神经质般的不安，其实本不该如此的。

现场活动对诗歌有多大的影响力？

非常重要。诗歌的内在是韵律和节奏，如果能在现场呈现，那真的太美妙了。书的销量方面，虽然（现场表演诗歌意味着）你能卖出很多册书，我所担心的是出版商过于依赖现场活动，从而使诗歌作品区域不再只是蜷缩在书店的小角落里。发展走向不该是这样的。

这也许解释了为什么学校很重要，加强教育与出版的联系意义重大；二者的联系越紧密越好。出版商应该清楚地看到这一联系。有时，越是把关者越是神经紧绷，我倒是觉得出版商更有创造性一点

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